Category: музыка

Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) - Cadmus & Hermione - Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre

Давеча выложила на Демоноид.ком оперу Люлли "Кадм и Гермиона". Делюсь ссылкой. www.demonoid.com/files/details/1862145/24308495/



Lully. "Cadmus et Hermione" (DVD)
Le Poeme Harmonique, V. Dumestre (Alpha)

Точная и подробная реконструкция постановки первой французской оперы - "Кадма и Гермионы" Люлли. Старинная машинерия, костюмы точь-в-точь повторяющие те, что были на актёрах во время премьеры, мизанцены, восстановленные по описаниям в менмуарной литературе и сцена, полностью освещенная только своечами - аутентизм, возведенный в абсолют!

Композитор Люлли Жан-Баптист
Режиссер / хореограф Lazar Benjamin
Дирижер Дюместр Венсан
Исполнитель Дрюэ Изабелла, меццо Лефийатре Клер, сопрано Ломбар Жан-Франсуа, контратенор Марзорати Арно, бас Морш Андре, баритон Пул Камилла, сопрано Ришар Арно, бас
Ансамбль Le Poème Harmonique
Опера Кадм и Гермиона
Фирма Alpha
Жанр Опера

"Кадм и Гермиона" Жана Батиста Люлли — это одна из первых полноценных французских опер и, безусловно, первая "лирическая трагедия". Так называлось изобретение Люлли, которым французская нация, на удивление всей Европы, гордилась как одним из главных своих достижений вплоть до самой Великой французской революции. Трагизм здесь весьма относительный (в результате-то главные герои оказываются вполне благополучны), да и о лиричности в современном понимании речь не идет — словом, это просто обозначение серьезного спектакля с пением и некоторым количеством танцев. Как ни удивительно, но в 1673 году, когда были созданы "Кадм и Гермиона", эта идея все еще выглядела абсолютной новинкой.

Теперь нам эту тогдашнюю новинку показывают (пытаются показать, во всяком случае) ровно такой, какой ее могла видеть почтенная парижская публика тех дней, возглавляемая, естественно, главным покровителем искусств Людовиком XIV. За это взялся главный сегодняшний энтузиаст подобных экспериментов французский режиссер Бенжамен Лазар, пригласивший к сотрудничеству ансамбль Le Poeme Harmonique во главе с Венсаном Дюместром. Это не первое его начинание такого рода, получившее международную известность. Сначала был таким же образом реконструированный "Мещанин во дворянстве" Мольера, где тяжеловатая на слух декламация со старофранцузским произношением и искусственными интонациями, свойственными театру той поры, очень удачно разбавлялась балетной музыкой того же Люлли, написанной специально для этого спектакля (играл там тот же самый ансамбль Le Poeme Harmonique). А потом был еще странноватый, но крайне зрелищный "Святой Алексий" Стефано Ланди.

"Кадма и Гермиону" кое-что от этих работ отличает, прежде всего более дотошная и обстоятельная работа над сценографией, которая старается по возможности верно изобразить сценографию оригинального спектакля — со всеми переменами декораций, спецэффектами, машинерией и полетами. Сначала, например, зрители видят довольно длинный аллегорический пролог, в котором пастухи и пастушки посреди нарисованного пейзажа трогательно славят солнце, а потом сцену оккупируют столь же трогательные силы зла, извлекающие из-под сцены бутафорского дракона Пифона. Но дракон повержен, и из холстяных облаков на веревках спускается в деревянном сиянии благодатный Феб-солнце (нужно ли говорить, кто при этом имелся в виду под этим всеобщим благодетелем). Приблизительно то же и в дальнейшем: на освещенной свечами сцене строятся в жесткие церемонные мизансцены персонажи-люди, а сверху являются вмешивающиеся в их дела соперничающие божества Олимпа. История мифологических Кадма и Гармонии-Гермионы разыгрывается в результате не совсем так, как ожидаешь: скорее с избыточной декоративностью, чем помпезностью, на свой лад динамично и даже не без некоторого юмора.

Хотя даже и юмор здесь такое же исследовательское достижение, как и плавная картинная жестикуляция, как ритмика речитативных диалогов или как забавно-грубоватый грим, рассчитанный на тусклый свечной свет. Хоть это и тотальное чудачество, стоившее притом многих трат и многих сил, но чудачество, превосходно осведомленное о собственном обаянии. Достаточно послушать, с какой остротой звучит именно во всем этом контексте музыка Люлли. Даже в таком в общем-то превосходном исполнении, как представленное здесь, она без всех этих смешных старомодных чудес потеряла бы что-то очень для нее важное.


Альтернатива - рапида, но 72 части. 69 (которая вторая) рабочая.www.french-forum.info/cinema/189-cadmus-hermione-le-poeme-harmonique.html



Сфинкс

Барочный роман музыканта о музыканте

Вышла в свет новая книга:



Иоганн Кунау. Музыкальный шарлатан. М.: ПРЕСТ, 2007. Перевод, предисловие и комментарии Н.Остроумовой.

Was ist das: Нравоучительная сатира в жанре плутовского романа о похождениях некоего Караффы, который выдает себя за блестящего виртуоза и композитора итальянской выучки, но на поверку оказывается халтурщиком и демагогом.
Роман был впервые издан в 1700 году и, стало быть, описывает "их нравы" конца 17 века.
Кто есть кто: Иоганн Кунау (1660-1722) - немецкий композитор, органист, юрист и писатель, непосредственный предшественник И.С.Баха в должности кантора школы св. Фомы в Лейпциге, автор замечательного цикла "Библейских сонат", "Страстей по Марку" и других не менее интересных произведений. 
Наталия Викторовна Остроумова - музыковед, кандидат искусствоведения, автор единственной русской монографии о Кунау (Иоганн Кунау.  М.: ПРЕСТ, 2003). 
Где взять - трудно сказать... В киоске фойе Большого зала Московской консерватории, в нотном магазине на Тверском бульваре. А можно просто написать автору перевода: nataostr@mail.ru.



Фанфан

Мольер - Люлли. Комедия-балет "Мещанин во дворянстве"

Пристрастие Людовика 14 к балету побудило Жана-Батиста Мольера заняться разработкой нового типа сценических представлений, который получил название комедий-балетов. Уже в первом из своих комедий-балетов ("Докучные", 1661, поставлена итальянским художником-декоратором Джакомо Торелли на празднестве в загородном поместье министра финансов Фуко) он вместе с хореографом и автором музыки Пьером Бошаном предпринимает попытку оригинального воединения комических и балетных сцен. Сотрудничество Жана-Батиста Люлли и Мольера началось при постановке пьесы "Брак поневоле" (1664), а продолжилось при создании комедий-балетов "Принцесса Элидская" (1664), "Любовь-целительница" (1665), "Сицилиец, или Любовь-живописец" (1666), "Комическая пастораль" (1666), "Жорж Данден" (1668), "Господин де Пурсоньяк" (1669), "Мещанин во дворянстве" (1670), "Блистательные любовники" (1970), трагедии-балета "Психея" (1671, текст написан совместно с П. Корнелем и Ф. Кино) и др. Танцы неизменно ставил великий хореограф Пьер Бошан. Некоторые роли (например, Нептуна в "Блистательных любовниках") исполнял сам король.
Люлли и Мольер всегда недолюбливали друг друга (причин было много - например, высокомерный нрав композитора, а также не устраивавшее драматурга положение, при котором все права на эти постановки имел Люлли, а не он), поэтому в 70-х годах их пути разошлись. Последние свои комедии-балеты - "Графиня д'Эскабанья" (1971), "Мнимый больной" (1673) - Мольер ставил в содружестве с более покладистым музыкантом Марком-Антуаном Шарпантье, в то время как Люлли вслед за Робером Камбером обратился к оперному творчеству.

В постановке "Мещанина во дворянстве" (1670) Мольер исполнял роль Журдена, Люлли же играл и танцевал роль Муфтия в знаменитой сцене турецкой церемонии (и по роли пребольно лупил Мольера); Пьер Бошан исполнял роль одного из турков, а также танцевал Испанский танец и Танец Скарамуша в финальном Балете наций.

Музыку Ж.-Б.Люлли из комедии-балета "Мещанин во дворянстве" (текст Ж.-Б. Мольера) можно скачать здесь (запись под управлением Густава Леонхардта, мр-3, общий вес - 150 mb):
- http://www.ifolder.ru/973556 (архив 1, музыка актов 1-4, в том числе "Турецкая церемония")
- http://www.ifolder.ru/988799 (архив 2, музыка финала - "Балет наций")

Collapse )


"Мещанин во дворянстве" в Версале. Гравюра Лепотра (из учебника Мокульского)